Н. Паганини, Ф. Лист, С. Лукин: к вопросу преемственности традиций.
Анна ЖелтироваРасцвет домровой музыки, наблюдаемый в последней четверти XX века, был бы невозможен без развития двух составляющих – композиторского творчества и исполнительского мастерства. При этом в роли композитора как творца музыки для домры часто выступают сами исполнители – домристы. Практические знания, которыми владеют исполнители, помогают наиболее полно раскрыть специфику домры, трактуемую как совокупность звуковыразительных качеств инструмента.
В таком аспекте особый интерес представляет появление в 1990-е годы среди произведений для домры и фортепиано вариаций на тему 24 каприса Паганини С. Лукина (вторая редакция – 2005г.).
Известно, что виртуозное сочинение Н.Паганини послужило основой для возникновения огромного числа интерпретаций, переложений, транскрипций, фантазий, рапсодий для разных инструментов (Ф.Лист, Й.Брамс, С.Рахманинов, В.Лютославский, Н.Слонимский и др.).
В середине XX века появлялись произведения, написанные на тему каприса для народных инструментов: баяна, аккордеона (Г. Бреме «Паганиниана»), балалайки (П. Нечепоренко «Вариации на тему Паганини»).
В Вариациях С. Лукина домра трактуется как виртуозный инструмент, обладающий большими техническими возможностями и необыкновенно широким спектром тембровых оттенков. Можно также отметить очевидное влияние на произведение С.Лукина традиций, сложившихся в западной «паганиниаде», и, в частности, возникновение определенных параллелей с опусами Н. Паганини и Ф. Листа, которые от рассматриваемого опуса отделяет временная дистанция более чем в 150 лет.
Этому, в значительной степени, способствует специфика скрипки и домры, принадлежащих к струнной группе . Отсюда в сочинении Лукина особую роль играют исполнительские приемы, восходящие к скрипичной штриховой культуре и связанные с игрой смычком. Кроме того, в исполнительской практике, как в скрипичной, так и домровой, присутствуют сходные приёмы звукоизвлечения: тремоло, движение смычка (медиатора) вниз и вверх, флажолеты, различные виды пиццикато.
Однако при всех внешних чертах сходства данных инструментов, на первый план выступают принципиальные различия, которые проявляются не только в общем облике инструментов, но также в области тембра, звукоизвлечении, диапазоне, агогике и др.
Основным способом звукоизвлечения на домре является удар – «щипок» – поэтому домра по природе своей обладает дискретным, прерывистым звучанием. Быстро гаснущий звук влечёт за собой тенденцию к максимальному использованию мелких длительностей, преобладанию быстрых темпов (allegro, vivo, vivace, presto и т.п.).
Обозначенный “природные” свойства домры делают данный инструмент “открытым” разнообразным исполнительским тенденциям, связанным с виртуозным началом. В данном случае, указанная специфика домры приближается к аналогичным тенденциям, возникшим в музыке для скрипки и фортепиано, что даёт возможность переносить в музыкальную ткань домровых сочинений принципы игры, сложившиеся в данных академических инструментальных культурах. Причём, такой приём, как удар – «щипок» – позволяет ассимилировать в сочинении для домры определённые «ударные» приёмы игры, характерные для фортепиано. Кроме того, в ансамбле домра – фортепиано последнее также насыщается виртуозными, технически сложными для исполнения элементами, в чём очевидна преемственность соответствующей традиции данной музыки как таковой, и, в частности, Ф. Листа.
Дискретность звучания домры частично преодолевается благодаря использованию тремоло, что даёт возможность исполнения кантилены. При этом качественное, выразительное тремоло является показателем технического мастерства исполнителя.
Будучи, как известно, исполнителями (каждый – в свою эпоху и в своей области), названные композиторы стремились к наиболее полному раскрытию виртуозных качеств инструментов (соответственно, скрипки, фортепиано, домры).
«Вариации на тему Паганини» для домры С. Лукина представляют собой виртуозное сочинение, выявляющее разные стороны выразительности инструмента.
В торжественном медленном вступлении использование тремоло в динамике форте, гармонически насыщенных аккордов создаёт особую атмосферу концертности. В то же время здесь демонстрируются возможность исполнения на домре полифонической фактуры , в целом не характерной для данного инструмента.
Основная часть сочинения включает десять вариаций, в которых реализуются различные выразительные стороны инструмента. При этом четвёртая вариация изложена в партии фортепиано, что образует своеобразный тембровый контраст по отношению к домре.
Разнообразие способов фактурных решений аккомпанемента указывает на значительную роль фортепиано в процессе формообразования. Фортепиано дополняет партию солиста, помогая сохранить ощущение квадратности (аккорды, акцентирующие сильную долю в вариациях №1, 3, 8, 10, коде). Тембр фортепиано, сливаясь с тембром домры, участвует в создании эмоционального состояния, характерных образов – элегической задумчивости, напевной, лирической баркаролы, «музыкальной шкатулки» (вариации №2, 5, 6). Изложение темы или её элементов в аккомпанементе служит необходимым слуховым ориентиром в процессе развёртывания череды виртуозных пассажей солиста (№9, 10).
Вариации очерчивают три сферы выразительности инструмента: виртуозную, кантиленную – лирическую – и колористическую.
Первая, связанная с трактовкой виртуозности как показателя технического мастерства исполнителя, реализуется через использование подвижных темпов и мелких длительностей, применение аккордовой фактуры, сочетание различных видов пассажной и аккордовой техник. Таковы, к примеру, гармонические фигурации, основанные на ритмическом варьировании – квартовые (вариации №1), триольные (вариация №9), разделы с элементами полиритмии (вариация №3).
Сочетание аккордовой фактуры с триольным ритмом в динамике форте в быстром темпе (вариация №10), наряду с вышеуказанными примерами, наглядно демонстрируют виртуозные качества домры как инструмента, открытому в области использования разных типов фактуры – от простой, одноголосной до сложной, аккордовой.
Во второй области вариаций, в противоположность рассмотренной выше, для создания певучей, трепетной мелодии, образующей контраст прерывистому звучанию быстрых разделов, используется медленный темп (Andante), тремоло как основной способ звукоизвлечения, выдержанные аккорды в партии фортепиано (вариация №2).
Особый интерес представляют разделы сочинения, в которых используются колористические приёмы игры – пиццикато, (в том числе пиццикато левой рукой – так называемые «срывы»), флажолеты, глиссандо (№5, 6, 7). Вместе с форшлагами названные приёмы игры наполняют звучание солирующей домры неповторимыми тембровыми красками. Смена метроритма (6/8, 4/8), авторские ремарки (cantabile amore) помогают создать особую атмосферу, связанную с воплощением образов интимного, романтического характера.
Финал «Вариаций» отвечает общим традициям, сложившимся ранее в сочинениях Н. Паганини, Ф. Листа. Виртуозные пассажи по звукам основных трезвучий лада приводит к многократному утверждению одноимённой – мажорной – тональности.
«Вариации на тему Паганини» С. Лукина – этапное сочинение для домры. С одной стороны, появление данного opus`a является своеобразным показателем высокого уровня исполнительского мастерства домристов. С другой стороны, «Вариации» во многом наследуют традиции великих мастеров, композиторов – романтиков, исполнителей – виртуозов, принадлежащих к западноевропейской академической музыкальной культуре. Романтическая трактовка домры, связанная с особой эмоциональной насыщенностью сочинения, максимальное использование выразительных свойств домры также роднят «Вариации» С. Лукина с сочинениями Н. Паганини и Ф. Листа. При этом особое внимание к тембру домры и её звуковым качествам является характерной чертой современного композиторского мышления в области создания музыки для народных инструментов и – шире – отражают особенно характерный для XX столетья интерес к колориту, красочности и, в том числе, – сонорности.
